European School of Economics - Quando Masaccio criou essa obra, considerada sua obra-prima, muito provavelmente gerou um intenso movimento, não só entre seus colegas artistas, mas também no público leigo que frequentava a Igreja de Santa Maria Novella. Esse afresco, com mais de 6 metros de altura e pintado em tamanho natural, encontrava-se em uma das capelas dessa famosa igreja em Florença. Mas o que existe de tão comovente nessa obra, que nossos olhos modernos não conseguem enxergar? O que causou tamanho furor e comoção no século XV? A representação realística, tridimensional, que para nós hoje em dia é tão comum, há 500 anos atrás definitivamente não era. A Itália vinha de uma longa tradição de influência bizantina nas artes, fruto de colônias de Bizâncio no país, um exemplo é a cidade de Ravena a 350 km de Roma. A arte bizantina de forte cunho iconográfico, com características geométricas, pouca profundidade e grande austeridade era um formato que há vários séculos ditava o modo de fazer arte, em especial na pintura italiana. No século XIV um artista já havia surgido, pertencente a uma geração que revolucionou as artes na região da Toscana: Giotto di Bondone. A arte nunca mais seria a mesma depois desse artista, que deu o pontapé inicial para o movimento que seria conhecido como Renascimento. Ao contrário do que era feito até então, Giotto traz vida e movimento a suas figuras, suas histórias são contadas de modo mais realista e mais próxima do expectador, que frequentava capelas e igrejas em busca de conforto. As expressões nas faces de seus personagens sugerem que existem sentimentos de raiva, alegria ou espanto. A obra de Giotto ganhou muitos adeptos, mas a continuação do que ele havia proposto não prosseguiu. Ao menos de forma contínua e homogénea. Por um longo período, quase 100 anos, a pintura italiana voltou a uma letargia, muito similar àquela anterior a Giotto. Aquela força e vibração parecia não dominar mais os artistas. Faltava algo. É nesse cenário que surge Tommaso di Ser Giovanni di Simone. Apelidado de Masaccio, que significa algo como “desajeitado”. No entanto, provavelmente esse apelido não tinha relação alguma com sua pintura, que de desajeitada não tinha nada, pelo contrário. Masaccio ficou conhecido como o grande pintor do início do chamado Quatrocento Italiano, um dos séculos mais importantes da história da arte ocidental. Das diversas obras de Masaccio, muitas se perderam, e em verdade poucas são as que chegaram até nós. A própria Trindade ficou escondida por séculos, sendo redescoberta em 1860 quando obras foram feitas na capela. Na época tentaram passar a parte superior do Cristo crucificado para uma tela o que piorou e muito seu estado de conservação. Em 1952, no entanto, a pintura foi devolvida a parede da qual fazia parte e totalmente restaurada. Por sorte ela chega até nós hoje, em sua majestade tão reverenciada quanto foi, séculos atrás, por contemporâneos de Masaccio. Cristo está em um ponto mais alto que nosso olhar. Olhamos para cima e vemos o corpo de um homem morto, mas ao mesmo tempo forte e opulento. Nosso olhar segue mais um pouco para cima e vemos o próprio Deus, em completa austeridade, nos apresentando aquele que ele enviou, seu filho amado. Seu rosto não é de tristeza mas de firmeza, de quem sabe que aquele instante significava que tudo havia sido consumado e acontecido como profetizado. Maria aos pés da cruz o apresenta com sua mão direita, ela parece olhar direto para nós, seu olhar é triste mas resignado. Aí está ele. Meu filho querido. Ao lado direito da cruz está São João, o discípulo amado o qual aparentemente olha para Cristo com uma clara tristeza contida. Fora do nicho, um casal, um de cada lado da cena. Ambos olham para frente ajoelhados. Provavelmente se trata do casal que encomendou a pintura a Masaccio para ornar sua capela privada na Igreja. Ao que tudo indica, na época de sua produção, o altar encontrava-se exatamente em frente ao expectador quando esse adentrava a capela. A sensação deveria ser no mínimo inquietante e absurdamente real. A perspectiva linear com um ponto de fuga na altura do observador promove exatamente isso: a sensação clara de presenciar o momento exato em que Jesus morre para o corpo, cumpre sua missão. Cada detalhe é especial, pensado e articulado com maestria. Masaccio ao final de sua curta vida, de apenas 26 anos, executa e entrega ao mundo algo nunca antes visto. Uma encenação ou um lapso de um momento sem igual na história da humanidade? A resposta não faz tanta diferença, seu efeito é aquele que só uma verdadeira obra de arte pode gerar: elevar nosso espírito. Talvez, seja esse o real motivo, afinal, de toda essa obra. Embaixo, no que se assemelha a um altar, jaz um esqueleto sobre uma tumba, onde se encontra a seguinte frase: “Uma vez já estive onde você está e o que eu sou você também será”..
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Christian Potts, Ontario. São Pedro da Aldeia: Touro Law Center; 2013.
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