School of Nursing - O FILME ANTES DO FILME O que acontece realmente entre as imagens? Já faz alguns anos... que venho estudando a pré-história do cinema juntamente com meus próprios trabalhos. O cinema é o produto final de muitas inovações... que em seus primeiros momentos foram associadas com as misteriosas artes da magia e da alquimia. O filme é uma representação artificial da vida. Uma série de ilusões óticas relacionadas com o espaço e o movimento. Há um longo caminho que leva desde a câmera escura até a câmera moderna que foi usada para fazer este filme. E da lanterna mágica... a projeção de fotogramas e as imagens em movimento... Até chegar à projeção de filmes que conhecemos tão bem hoje. Inúmeros inventos, juntamente com os brinquedos óticos são os formadores da nossa linguagem cinematográfica. Aqui, apresentarei alguns dos mais importantes desenvolvimentos que serão mostrados neste filme. Fundamental para o desenvolvimento do filme foi reconhecer o fato que o olho humano é lento. E que toda a percepção visual inclui a interpretação das imagens. Este brinquedo mecânico mostra como o movimento rápido transforma pontos de cor em linhas contínuas. Para mim, o Taumatropo, o disco mágico de 1826, é a invenção mais importante na transmissão de informação visual. Em uma rápida sucessão, mostra uma unidade de informação, nenhuma informação, uma segunda unidade de informação. Que se fundem mediante um movimento particular... Juntando imagens com um nível máximo de diferença. O Fenacistoscópio, de 1831 faz uso de um nível mínimo de diferença de imagens. O lugar sem informação, ou seja, o intervalo entre as imagens, é compensado pela distância entre as fendas. Em 1834, Horner, desenvolveu este disco, o Zoótropo. Em 1877, Reynaud inventou o Praxinoscópio que aumenta a quantidade de luz disponível dividindo o fluxo de imagens por meio de uma série de espelhos em um ângulo específico entre eles. A cronofotografia de Marey analisa o movimento contido em uma única imagem. O Mutoscópio, ou as imagens cinemáticas de Kinora, faz uso do princípio empregado nos flipbooks. O cinema nasceu logo que alguém foi capaz de dividir o fluxo de imagens tanto para captura e projeção. Combinando a lanterna mágica, com seu mecanismo de carga frontal, que ao mesmo tempo projeta e oculta o movimento do filme já temos a tecnologia do cinema moderno. Os princípios básicos do que você está vendo agora. A câmera escura, que tinha o tamanho de um quarto, é o mais antigo precursor da câmera. O cientista árabe Ibn-al-Haitham foi o primeiro a escrever sobre ela no ano 1000. A luz passa por um pequeno orifício e produz uma imagem de cabeça para baixo. Mais tarde este mesmo princípio foi usado na câmera estenopéica. Quanto menor a abertura, mais nítida é a imagem. Em 1568, o veneziano Danielle Barbaro foi o primeiro a colocar uma lente no orifício, obtendo uma imagem melhor. Em 1685, Johannes Zahn, de Würzburg, construiu a primeira câmara obscura com um espelho refletor permitindo que o pintor visse o mundo sem estar invertido. Johann Schultze descobriu em 1727 a forma de capturar a escuridão escurecendo o nitrato de prata com a luz solar. Mas ele ainda não podia fixar a imagem fotográfica a escritura com a luz. Foi só em 1826, quando Nicéphore Niépce conseguiu produzir uma imagem fotográfica numa placa de liga de estanho revestida com betume com um tempo de exposição de 8 horas: A primeira fotografia. A câmera lucida, desenvolvida por Wollaston em 1806 facilitou o desenho de imagens à luz do dia. A imagem é visível sobre o papel através do prisma. A diferença entre um objeto e a maneira como ele pode ser mostrado foi demonstrado por Dürer e Leonardo. Por volta de 1660, Van Hoogstraten aplicou as leis da perspectiva na pintura com a sua maravilhosa "Caixa de Perspectiva". A anamorfose de cones e cilíndricos espelhados vem sendo pintada desde o século XVII. Muitas técnicas de widescreen, como o cinemascópio por exemplo, reviveram o princípio da anamorfose. A lente cilíndrica ou prismática distorce e estreita a imagem que é alargada e transformada para a projeção. Anamorfose cilíndrica. A mais antiga forma de utilização artística da luz, é o teatro de sombras. Suas origens remontam a conceitos mágicos religiosos que ainda são evidentes na atuação das figuras de Wayang de Java e Bali. As figuras do teatro de sombras grego muito influenciadas pelo Karagöz turco. No século XVII, o teatro de sombras asiático era conhecido como "Sombras Chinesas" na Europa. As figuras cortadas também tiveram sua origem aí. Elas também eram projetadas. As silhuetas eram pretas ou brancas. As sombras brancas são cortadas como negativo tornando-se positivas quando são projetadas. Cabeças esculpidas em madeira, brinquedos subversivos que revelam mensagens políticas secretas através da forma das silhuetas. As sombras com as mãos, ainda são populares. Em 1678 Van Hoogstraten montou o seu próprio teatro de sombras. Especializado em entretenimento com sombras o Théâtre Séraphin foi um dos teatros mais famosos no final do século XVIII. A pantomima de sombras, o mágico roto-mago, foi muito bem sucedido porque as figuras podiam, rapidamente, mudar de forma. Miniaturas mecânicas de teatro de sombras também eram muito populares. A figura da silhueta é animada pelo movimento da luz porque a figura de sombra se curva para fora da tela. Este é um antigo teatro de sombras e pode ser considerado um precursor do desenho animado. Quatro fases do movimento são projetadas na tela de papel. O Ombro-Cinema, um teatro de sombras de 1915 animava as sombras ocultando e mostrando várias fases do movimento por trás de barras pretas. Giovanni de Fontana foi o primeiro a descrever a lanterna mágica em 1420 no entanto, ela só se tornou popular no século XVII graças ao alemão Huygens e do dinamarquês Walgensten que viajaram pela Europa com essas lâmpadas. Durante o século XIX, a lanterna mágica foi melhorada tecnicamente e foi utilizada tanto para fins científicos como para entretenimento das crianças. Em torno de 1720, Schübler descreve uma lanterna mágica que projeta o tempo no espaço. Os ponteiros do relógio eram projetados na parede. Os ponteiros se movendo produziam imagens em movimento. Esta maneira de projetar o tempo é considerada o primeiro filme em movimento. Desde a invenção da lanterna mágica, tentavam animar imagens estáticas. A forma mais simples de movimento era a lenta passagem de imagens fixas. Mecanismos muito simples, mas engenhosos, foram inventados por Peter van Musschenbroek por volta de 1730. Ele movia diversas placas de vidro, sobrepostas. O Chromatrope é um precursor do filme abstrato. Enquanto a câmera escura conduzia o cinema através da fotografia a lanterna mágica conduzia, através da projeção, ao espiscópio. da projeção de imagens até, finalmente, a projeção de filmes. Estes tipos de animação de imagens anteciparam muitas das formas de expressão cinematográfica que conhecemos hoje. Este disco científico simula o complexo movimento dos planetas no sistema solar. Uma das maneiras mais fáceis para transmitir a luz é perfurando a imagem. Uma imagem perfurada de 1700. Este experimento, com 32 imagens perfuradas foi publicado em Londres em 1825. O Lithophane foi criado por volta de 1800. O Lithophane é um prato de porcelana com relevos que mostram linhas ou áreas mais iluminadas ou escuras. Uma gravura a água-forte feita em uma concha da Nova Caledônia, em 1882. Quando esta xícara vitoriana está vazia, a cabeça de uma mulher aparece no fundo. Um abajur com Lithophanes coloridos. Agora vemos um espelho que só revela o seu conteúdo quando é iluminado por trás. As marca d'água também estão relacionadas com o Lithophane. Esfregar para descobrir a informação escondida pode ser comparada com o processo de revelar um filme que é o de tornar visível imagens latentes. Aqui, esfregando revela uma imagem. E através da montagem, pode-se conseguir várias combinações. As "Pinturas Misteriosas" precisam de água para tornar visíveis as cores. Este maiô desaparece na água. A descoberta do escotóforo o "Portador das Trevas" por Johann Heinrich Schulze foi importante para o desenvolvimento da fotoquímica. Estas imagens estão cobertas com fósforo, o "Portador da Luz". Elas retêm a luz e brilham no escuro. Aqui, o ângulo da luz determina qual informação visual é refletida. Fotografar significa, literalmente, escrever com luz. Este corrida de cavalo é escrita com o fogo. O calor da mão supostamente revela a tensão erótica da pessoa... Em 1864, Roswell apresentou o seu grafoscope, para a ampliação das fotografias. Nos primórdios da fotografia, quando não era possível ampliar as fotos, eram usados espelhos. Uma das primeiras montagens de retratos, menor que uma mão. Lorde Charles Stanhope inventou a técnica para reduzir fotografias microscopicamente. Estes Stanhopes foram usados durante o cerco de Paris, de 1870 até 1871, e eram enviados por pombos-correio. Mais tarde os Stanhopes foram escondidos em vários objetos. Uma fotografia erótica escondida no fundo deste copo chinês. Quando está cheio, a imagem emerge até a superfície da bebida. Os peep-shows foram desenvolvidos a partir das caixas de perspectiva e das cabanas milagrosas. No século XVII, os exibidores começaram a viajar apela Europa apresentando espetáculos com peep-shows e lanternas mágicas. Enquanto a arte gráfica do século XVII era dominada pelo interesse da perspectiva o século XVIII mostrou uma grande preocupação com a luz. As imagens eram perfuradas para que a luz pudesse passar. Em seguida, as imagens transparentes eram colocadas sobre os orifícios. As Pirâmides do Egito, a terceira maravilha do mundo. Uma cena diurna é transformada em uma cena noturna. Rue de la Ferronnerie, 1745. As imagens foram pintadas do lado de trás. Fogos de artifício maravilhosos em homenagem a Joseph II. Nanghu 1781, na China. A Ilha de São Jorge, em Veneza. A arquitetura deste palácio está destacada por perfurações. O naufrágio. Em 1807, Orme publicou um trabalho sobre a transparência onde explica a forma como as figuras podem se tornar transparentes através da pintura e iluminação traseiras. A mesma figura, vista por trás. Spooner aplica estas técnicas nas suas transparências alterando as paisagens e as transformações. Para qualquer lugar que você queira viajar. Os fogos de artifício em Versalhes. O rio Tâmisa em Londres. A praia de Dieppe. O Polyorama Panoptique, de Lemaire, 1851. Véspera de Natal, na Inglaterra. Uma viagem a Londres. Muitos panoramas vieram do peep-show. Um cilindro panorâmico de 1880. A iluminação por trás também serve para revelar as informações ocultas, apenas para os iniciados. O trabalho da lanterna mágica foi substituído pelos projetores de slides. 1823. Um panorama de uma viagem desde Hamburgo até Altena. A medida do panorama era 7cm de altura e 5m de comprimento. Com uma vista da carruagem, começamos uma viagem por Millerntor. Agora estamos chegando em Hamburger-Berg. O parque de diversões de Hamburgo Passamos por um estande com uma câmera escura. Passamos pelos cantores de rua. Por volta de 1700, Martin Engelbrecht de Augsburg construiu o seu teatro de perspectiva. Explorando a sensação de profundidade espacial nas dimensões de uma imagem. Segmentos da imagem estão em diferentes distâncias na caixa. Esta maneira de explorar a dimensão espacial também foi adaptado para o panorama flexível. Este panorama flexível de Nápoles oferece três diferentes pontos de vista. 1789, o mundo de amanhã: Nova Yorque. Panorama de Les Deux Palais e da Ponte Alexandre III. O Peep Egg vitoriano, feito de alabastro, que mostrando o túnel do Tamisa. Cenário semicircular iluminado por trás. Livros de fantoche. Impressão em relevo sobre metal, da Grécia. Impressão em relevo, na forma de um postal; Em um livro de imagens Como um mapa da lua. Como um cartão tridimensional, movido pelos dedos. As minas de Falun, na Suécia, como um livro perfurado. Aqui, a posição dos dedos amplia a sensação de espaço. O cartão, como uma máscara. O espelho côncavo cria uma sensação que o objeto está suspenso no ar. Em 1838, Wheatstone inventou o espelho estereoscópio. Em 1849, Brewster inventou o estereoscópio de lente. Ambos os sistemas, separam o que o olho esquerdo e o direito vêem em duas imagens diferentes que são fundidas para dar uma impressão de espaço na mente do observador. Uma imagem estereoscópica, em paralaxe, com os seus ângulos de visão. Pares de daguerreótipos, coloridas à mão, por volta de 1850. Imagens estereoscópicas em várias formas. Imagens estereoscópicas iluminadas por trás. Postal estereoscópico dobrável com visor binocular. Um estranho e antigo exemplo de desenho taumatrópico e estereoscópico. As raquetes de tênis estão em posições diferentes. O Estereotaumatropo, transforma uma maçã e uma laranja em um único corpo. Um instrumento de uso médico para medir a visão binocular. O procedimento anaglífico atribui as cores vermelho-verde ou vermelho-azul para os olhos. Óculos 3D, com filtros para os anaglifos, e para polarizar as imagens. Uma imagem holográfica que pode ser espacialmente percebida sem óculos. Hoje, os hologramas móveis ainda são uma simulação de filmes. Vai demorar algum tempo até que se supere as dificuldades técnicas. Enquanto isso, vamos esperar o nascimento do cinema holográfico. Os Magicien Hotchkiss se aproveitavam da lentidão dos olhos da mesma forma que o cinema. Parece que a cabeça da dama está sendo decapitada mas na realidade, a espada gira pelo outro lado do círculo. Uma demonstração do efeito de "pós-imagens" A família estava olhando a imagem de um diabo vermelho por um tempo depois, olharam para o teto branco onde puderam ver o diabo como uma pós-imagem com a sua cor complementar: verde. Também podemos experimentar isso olhando fixamente para a verruga da bruxa, sem mover os olhos. Agora vamos olhar para os pontos no nariz. Uma imagem em negativo de Greta Garbo. Agora transformada em positivo em nossas mentes. Ptolomeu foi o primeiro a observar o efeito pós-imagem em 150 a.C. Isto foi esquecido. O efeito foi descoberto por Darcey em 1750. Ele amarrou pedaços de brasas com uma corda e girou muito rápido. Em vez do ponto de luz, via-se um círculo incandescente. O olho não pode seguir a velocidade, e essa é a nossa experiência cinematográfica como uma sequência de imagens que se fundem e não uma série de imagens estáticas e isoladas. O efeito de fusão, em um brinquedo vitoriano. Em 1660, Newton estudou a fusão das cores. Ele descobriu que a luz branca contém todas as cores do espectro e que a soma das cores do espectro torna-se branco se girado muito rápido. O fenômeno do top Chameleon, ou estereógrafo já havia sido descrito por Abbe Nollet em 1765. Quando um objeto gira rapidamente perante os nossos olhos atribuímos uma forma e uma dimensão que ele não possui. Pássaro, gaiola. Pássaro na gaiola. O Taumatropo foi inventado na Inglaterra pelo Dr. John Ayrton Paris, em 1826. No mesmo ano em que Niépce produziu a primeira fotografia da história. O Taumatropo, discos mágicos que mostram duas imagens diferentes tão rápido que as duas imagens são fundidas numa só. Uma peça fundamental no desenvolvimento do cinema. Duas metades, que juntas formam a frase "Ama-me" Um Taumatropo espanhol, para ser agitado. Relacionadas com o principio do taumatropo, estão estas formas de transformações que podem ser vistas nestas figuras chinesas. Nestas imagens indianas. Nesta carta holandesa. Um dos primeiros jornais. Um antigo livro de mágicas. Imagens duplas. Um desenho móvel, de Meggendorfer. Um cartão postal. Um postal móvel divididos em faixas. Um cartão dobrável. Cartão móvel. Um quebra-cabeça taumatrópico. Uma cena agradável que se torna um desastre. Este livro de mágicas grego altera as imagens usando um filtro vermelho. Uma foto translúcida. Pintada posteriormente na parte de trás. Animação através de uma lente prismática. Slides para Lanterna Mágica. O Taumatropo fusiona imagens com um grau máximo de diferença. Mas podem transmitir mudanças bruscas não podendo exibir um movimento contínuo. Por isso exigem muitas imagens com um grau mínimo de diferença. O homem sempre tentou insuflar vida a matéria inerte. Há 100 anos antes de Cristo, Heron de Alexandria construiu o seu teatro mecânico com figuras móveis fogo, água, trovões e ondas. Este é um maravilhoso, mas pouco conhecido, antepassado dos nossos robôs e dos nossos brinquedos mecânicos. As tentativas de animar desenhos remontam ao século XVII. Um cartão postal inglês, ou uma imagem ambígua. Indo para Mônaco. Retornando de Mônaco. Damian: um livro com imagens animadas. Lothar Meggendorfer criou várias formas de imagens animadas praticamente no mesmo tempo em que foram feitos os primeiros filmes. Ocasionalmente, areia fina era utilizada para animação. O funil de Nuremberg. A catedral de Estrasburgo como uma imagem giratória. O Facio-Grafh, animado através de uma pequena articulação. Animação articulada em um livro perfurado. A cabeça que se agita na primavera, desenho grego. Animação em papel espanhola. Graças aos sofisticados mecanismos, a lanterna mágica podia projetar imagens com movimento contínuo. Projeção de imagem giratória. Uma figura mutante. Uma figura mutante com os olhos que se movem. O caleidoscópio, o "produtor de belas imagens", foi inventado em 1816 pelo escocês David Brewster. O designscope, dois espelhos em um ângulo de 60 graus como o caleidoscópio, pode produzir uma infinita variedade de imagens. O teatro de sombras que produzem efeitos abstratos de luz. O Polyomorphoscope, apenas dois exemplares conhecidos. O princípio cromático, em um cartão postal. O Chromatrope, a roda de cores de Henry Langdon Childe. Inspirado pela roda de Faraday, Joseph Plateau, em Bruxelas e Simon Stampfer, em Viena, inventaram o Fenakistoscopio independente um do outro, em 1832. Stampfer o chamou de Estroboscópio. Era conhecido na Inglaterra como Fantascópio. Este disco demonstrou o movimento contínuo pela primeira vez. Comparável ao filme porque ele usa diferenças mínimas entre as imagens para criar a ilusão de movimento. Horner, em 1823 inventou o daedalum, depois chamado de Zoótropo, ou "roda da vida". Aqui as fases do movimento também são vistas em uma repetição infinita através das fendas. Vemos uma imagem, depois não há imagem, e em seguida, uma segunda imagem diferente da primeira, que produz a ilusão de movimento na mente do espectador. Em 1877 Émile Reynaud construir o seu Praxinoscópio. Nós vemos as imagens nos espelhos. A função do lado escuro entre as fendas é substituída pelo ângulo em que estão colocados os espelhos. Dois anos mais tarde Reynaud apresentou a animação dentro de um cenário que na verdade era um reflexo de um espelho. Em 1880 apresentou os seus loops do Praxinoscópio projetados. Desde 1892 ele apresentou publicamente os seus filmes contínuos no museu Grévin. A Tabula Scalata, de 1583 Um retrato secreto aparece no espelho quando o cartão é exibido em um determinado ângulo. Estes precursores de montagem com informações escondidas são importantes para as potenciais formas de expressão da linguagem cinematográfica. O tri-seniorama espanhol. As imagens de TV de hoje, escritas em linhas podem ser associadas com isto. O Myriorama a "exposição dos dez mil" inventado em 1802 por Jean-Pierre Brès. O panorama em faixas, forma novas paisagens através da montagem vertical dos segmentos do quadro. Se três bilhões de pessoas formassem uma nova combinação por segundo levariam mais de 16 milhões de anos para encontrar todas as combinações possíveis. Montagem horizontal. Imagens com cabeças reversíveis. A incrível reversibilidade de uma caricatura. Montagem do quebra-cabeça de cartões postais. Imagens com buracos. Postais com cabeças, como as pinturas de Archimboldo. A imagem é formada pela escrita. Teste visual para a percepção das cores. O Siluetoscópio, torna a cabeça reconhecível por sobreposição de diferentes silhuetas. Um dos primeiros exemplos de exposição múltipla. Um antigo quadro holandês, transformável com faixas datado de por volta de 1700. Um livro mágico de ilustrações, baseado nos princípios da montagem. Há várias quadrículas que produzem movimento... Expondo a dama e dando vida às fotografias. O Mumoscópio, o espelho que anima as fotografias. O pintor Lautenburg tem sua reputação por ter criado o primeiro flipbook o cinema de polegar, em 1760. Ao passar pelas páginas se cria a ilusão de movimento. Skladanowsky, o inventor do cinema alemão, criou flipbooks usando uma câmera. Em 1898 os irmãos Lumière construíram a Kinora três anos antes da primeira exibição de filmes. Marey desenvolveu a cronofotografia, que inspirou muitos artistas. Hodler por exemplo, pelo paralelismo. Em 1878, Muybridge conseguiu fotografar movimentos individuais em rápida sucessão, com 30 câmeras em série. Também as projetou com o seu Zoopraxiscópio. Uma combinação de fenquistoscópio com a lanterna mágica. Paris, 1895, os irmãos Lumière fizeram a primeira projeção pública. Um dos primeiros projetores alemães, Messters Kinematograph. A combinação do mecanismo de transporte com a lanterna mágica. projetaram o filme de 35 mm. Um dos primeiros cartazes de filmes. Um filme colorido, a revelação é usada para criar a impressão de cores. Projetores para crianças com filmes de papel. Com carretéis de filme. Pathé Baby, a primeira câmera amadora, que usava o formato 9.5 mm. A primeira câmera 16 mm de Boris, 1928. O cinema não foi inventado por um indivíduo. Além dos nomes que foram mencionados neste filme devamos recordar também a importante contribuição de Uchatius, Anschutz, Janssen, Edison, Dickson, Goodwin, Friese-Greene, Demeny e Le Prince para a evolução do cinema. Tradução: Distanásia Revisão: mfcorrea.
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